日本の木版画１００年展(04/08/20) |
| 名古屋市美術館 |
絵師、彫師、摺師の分業で作られた浮世絵と異なり、自画、自刻、自摺の「創作版画」に焦点をあてる 山本鼎が１９０４年に「漁夫」を制作してから１００年目とのことです 小中学校の頃に、左手で板を押さえて、右手で彫刻刀を使って彫って、墨を塗って、紙をあて、バレンでこすってできあがり、という一連の作業を思い出した 墨で描かれた、彫跡のわかる作品に、木の感触や記憶が重なって、なつかしさを覚えた １００年間の作品は、色彩を用いたもの、版木の彫跡を意識させないもの、絵も具象的なものから、抽象的なものなど様々です 小野忠重「海辺の家族」：太い線でかたちを縁取り、落ち着いた色でどっしりして、あたたかみ 棟方志功「弘仁の柵」：おおらかな線、明るい黄色で生命感 山中現「The second night（第２夜）：抽象化された人が静かに向かい合っているいるよう 黒崎彰「闇のコンポジションA」黒と赤の色彩が直線的な模様に色づけられて、現代的で強い 徳力富吉郎「道頓堀の夜」：道頓堀のある夜景、水面に反射した光が揺れて見える 平塚運一「机上小禽」：細い線や微妙な曲線で細密、木口木版 8/29まで |